技術を新しいネットワークを作る手段にし、ブロックチェーンを取引に使うトークンにするコンピュータと投機対象にするカジノグループに分かれる
— ひろき@AIと思考実験してみた (@bluesbookblog) June 26, 2025
注目と収益化のトレードオフがある
ゲームは無料、仮想商品は課金性で克服したが
音楽はレコード会社が新技術を訴訟し続けているhttps://t.co/IIh0NjWcxB
AIと思考実験してみた
Q1: 音楽業界がゲームのように無料＋課金モデルを取り入れるとしたら？
私はSpotifyのようなシステムがそのヒントになると思います。広告付きの無料配信や、有料会員による収益モデルによって、音楽を広く届けつつ収益を確保することができるからです。特に、新人アーティストの露出には無料モデルが効果的で、ユーザーを自然とファンに育てられます。ゲーム業界が基本プレイ無料、アイテム課金で収益化してきたように、音楽も楽曲は無料、グッズやライブ体験で課金する形にすれば、ファンと深くつながるビジネスが作れると考えます。問題はレコード会社がこうした変化を拒むことにあると思います。自社の著作権にこだわり過ぎると、可能性を狭めてしまうからです。今の時代、音楽はただ売るものではなく、「どう体験させるか」が価値の本質に変わってきていると感じています。
Q2: 音楽業界が技術と共存するにはどんな役割に変わるべき？
私は音楽業界が、単なる音源の管理者ではなく「技術と才能をつなぐ調整者」に変わるべきだと思います。なぜなら、テクノロジーの波を無視しても結局は時代に飲まれてしまうからです。たとえばコダックがデジタルカメラを否定して失敗したように、古い体制に固執すれば、いずれ他のプレイヤーに市場を奪われます。一方で、Amazonのように自社製品を自ら壊しにいく企業は、新しい時代をリードしています。音楽業界も、既存の力を活かしつつ自ら変わっていく勇気が求められると思います。自社のレコードやCD販売に固執するのではなく、むしろ新しい配信技術やトークン経済を取り込み、アーティストとファンを直接つなぐような仕組みを作る役割がふさわしいと思います。
Q3: レコード会社の強みとは？今も有効か？
レコード会社の一番の強みは、人脈と設備だと私は思います。なぜなら、アーティストとの直接のつながりや、プロ仕様のレコーディングスタジオは、新興企業が簡単に持てるものではないからです。これらの資源は、技術が進んでもすぐには塗り替えられません。例えば、人気アーティストとすぐに仕事ができる環境や、音質の高い収録ができることは、いまだに音楽の信頼性やブランド力を支える重要な要素です。新しい技術が出てきても、レコード会社がそれを使いこなせれば、他の誰よりも有利にスタートできると思います。だからこそ、ただ守りに入るのではなく、持っているリソースを最大限に活かしながら変化に適応する姿勢が必要だと思っています。
Q4: レコード会社の強みを新技術とどう結びつける？
私はレコード会社が持つ人脈やスタジオ設備を、配信技術やデータ分析と組み合わせて活かすべきだと思います。なぜなら、それによってアーティスト支援の質を圧倒的に高めることができるからです。たとえば、録音スタジオで得られる高音質の楽曲を、SpotifyやYouTubeだけでなく独自のアプリで即座にファンに届ける仕組みを整えることで、スピードとクオリティの両方が実現できます。また、人脈を活かしてライブやコラボを組み、リアルとオンラインをつなぐ体験を提供することで、レコード会社は“体験の設計者”としての立場を築けるはずです。今ある資源を「閉じるため」でなく「広げるため」に使う。これが生き残りのカギだと思います。
Q5: レコード会社の未来の役割はどんなもの？
私は、レコード会社は“コミュニティ運営者”という新しい役割を担うべきだと思います。なぜなら、音楽は今やただ聴くだけでなく、ファンと一緒に楽しみ育てる体験になってきているからです。例えば、アーティストとファンがSNSやアプリで直接つながる時代、レコード会社はその接点を設計し、活性化させる役割が重要になります。SpotifyやYouTubeではできない特別コンテンツや先行体験を、自社のプラットフォームで提供することで、ファンの熱量を維持できます。さらに、ポイント制度やブロックチェーン技術を使えば、透明で公正な関係も築けます。音楽を中心にした“ファン経済”の設計者として、新たなビジネスを作ることができるはずです。
Q6: レコード会社がまず解決すべき最大の課題は？
私は最大の課題は「旧体制の利害とどう決別するか」にあると思います。なぜなら、過去のビジネスで成功した人たちが変化を妨げることが、最大のブレーキになるからです。たとえば、NetflixはDVD事業に関わる幹部を配信戦略の会議から外すという思い切った判断をしました。その結果、ストリーミング事業に社内のリソースを集中させることができました。音楽業界でも、CDや著作権ビジネスに依存している勢力が新しい取り組みにブレーキをかけていることがよくあります。自分たちが築いたものを壊すのはつらいですが、それをしなければ新しい挑戦は生まれません。まずはその「内部のしがらみ」をどう整理するかが、未来への一歩になると思います。
Q7: 音楽とゲームで技術受け入れ方が違うのはなぜ？
私は、ゲーム業界がユーザー参加型で利益を出せるモデルを早くから作れたことが大きいと思います。なぜなら、ゲームはプレイそのものが体験で、そこに課金要素を組み込むのが自然だったからです。一方、音楽は完成された作品を提供する文化が強く、作品の一部をユーザーが変えるような発想が浸透しにくかったのだと思います。さらに、レコード会社が著作権でがっちり囲ってしまったことも、新技術の導入を遅らせた原因だと思います。でも、今はその垣根も少しずつ崩れてきているので、ゲームのように「無料で広めて、熱狂からお金を生む」モデルを音楽でも実現できる可能性があると思います。
Q8: 技術に反対する人が生まれるのはなぜ？
私は、人の年齢や経験によって新しい技術への反応が違うからだと思います。たとえば、作家のダグラス・アダムスが言っていたように、0歳〜15歳で出会った技術は自然の一部として受け入れられ、15歳〜35歳では自分の力を伸ばすものと感じられるけれど、35歳以降に出てきた技術は「世界を脅かすもの」として警戒されがちです。だからこそ、技術に対する拒否反応が年齢層によって違うのは自然なことです。レコード会社も年配の幹部が多ければ、新しい配信やトークン技術に対して慎重になってしまうのは無理もないと思います。ですが、それが原因で業界の未来を狭めてしまっているのなら、組織の考え方や年齢構成そのものを見直すべき時期だと思います。
Q9: レコード会社が自己破壊に踏み出すには何が必要？
私は「失うことへの恐れより、奪われる恐れ」を重く見る視点が必要だと思います。なぜなら、自分たちの事業が時代に合わなくなったとき、他者に市場を奪われるリスクのほうがずっと大きいからです。たとえばAmazonは、自社の売上を食うかもしれないKindleやクラウドサービスを自ら展開し、時代の波に先回りしました。これに対してコダックはフィルムにしがみつきすぎて、デジタルの波に乗り遅れてしまいました。レコード会社も同じです。CDや旧来の著作権モデルを守るだけでは、いずれ時代に取り残されます。だからこそ、自らの手で古いシステムを壊す覚悟を持ち、新しい挑戦を始める必要があると思います。
Q10: レコード会社はどんな仕組みを構築すべき？
私は、ファンとの関係性を軸にした“公式ファンポータル”の構築が鍵だと思います。なぜなら、現代ではアーティストとの距離の近さが最大の価値になっているからです。たとえば、ファンIDをもとにした行動履歴の分析で、好みに合ったイベントや限定コンテンツを即提供する仕組みがあれば、ファンの満足度はぐんと上がります。さらに、ポイント制度やトークンを導入すれば、貢献度に応じて報酬が得られる新しいエコシステムも生まれます。また、他業界との越境コラボを仲介することで、楽曲の新たな活用方法も開けます。こうした仕組みを主導できるのは、ネットワークと信頼を持つレコード会社だからこそ。変化の時代には、つなぎ手としての価値を最大化すべきだと思います。
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